… d.h.: sowohl Technik wie auch Material und Stil werden „an sich“ für „unwichtig“ bedeutungslos erklärt - und dies heisst jedoch nur, dass Rabemannn diesen „keinen Wert über den jeweiligen Inhalt hinaus“ zubilligt.

Dem Künstler geht es hierbei weniger darum, nicht per se als „Ölmaler“ oder als „Grafiker“ zu gelten - sondern darum, sich sowohl in seinem Sein wie auch in seinem Tun als Künstler nicht zu sehr im Materiellen und Funktionalen zu „verhaften“, um seinem Inhalten „einen freien Durchgang und eine ihnen und nur ihnen jeweils geeignetste Form weltlicher Gegenwart zu ermöglichen“.
Denn der freie Umgang mit Formen, Stilen und Materialien des künstlerischen Ausdrucks heisst nicht, dass Rabemann sich nicht auf Material und Techniken einläßt - es ist sogar das Gegenteil der Fall, wie z.B. aus seinen Anmerkungen zu den ihm wichtigsten Materialien sehr deutlich wird. Die Ansätze zu einer solch innigen Vereinigung zwischen Inhalt, Tun und Form bezieht Rabemann aus einer intensiven Beschäftigung mit z.B. der Alchemie, dem Zen-Buddhismus und ähnlichen „Weltsichten“, von denen ihm die moderne nur als eine von vielen gilt.

In genau diesem Sinne sind dann auch Rabemanns Denken, Tun und Absicht als „weltfremd“ anzusehen, denn genau darum geht es ihm auch in seiner Kunst: um das Einbringen einer Art des Sehens, der Haltung und des „Seins in der Welt“, welche der Moderne fehlt. („welchen Sinn sollte auch die Kunst heute noch haben als dass sie Inhalte in die Zeit gebärt, die ihr fehlen“).

So gilt ihm dann auch dieses innige Widmen an Material und Technik genau da, wo ihm die Technik oder beliebige andere formale Kriterien oder Materialien als Analogien zu diesen von ihm im Gesamten wie auch jeweils im Einzelnen von ihm verfolgten Inhalten dienen - denn genau dann (und nur dann) sind sie ¹⁾ wichtig und genau dann gewinnen sie in seinem Augen dann auch eine hohe Bedeutung, die jedoch auf genau die symbolische und inhaltliche Bedeutung im Gesamtwerk wie auch im jeweiligen Projekt (=Werkgruppe) oder im jeweiligen Einzelwerk beschränkt ist.

Und dort jedoch gehen sie mit dem Inhalt und mit der Entstehung des Werkes ²⁾ eine innige Verbindung ein.

Diese Verbindung wird in der Regel nicht offen sichtbar ³⁾ und so wird das, worum es Rabemann geht, in der Regel nur sehr versteckt und „hintergründig“ bewußt erkennbar, während bei der Betrachtung seiner Werke dies als „ungewohnte Tiefe“ anwesend und „ständig rätselhaft“ wahrnehmbar wird, denn die fast „mythischen“ Verbindung der Entstehungswege mit dem Stil, dem Material und den Formen gehen tiefe Bindungen mit den Inhalten ein und so dienen Rabemann „in der Regel mehrere Ebenen parallel zur eigentlichen Bildwelt als zusätzliche Projektionsebenen des Gemeinten“.

Dem Künstler geht es darum, dass dem Betrachter seine Anmerkungen in keiner Weise als unreflektiert zu konsumierende, abgeschlossene „funktionale Informationseinheiten“ zum einzelnen Objekt seiner jeweiligen Betrechtung zur Verfügung stehen sollen, sondern sie sollen nur Hinweise und Anstösse zu dessen eigenen, aktiven Suchen, Sehen und Denken sein - und zwar sowohl das Einzelwerk oder die Werkserie betreffend wie auch sein Werk als Ganzes - nur angeregt durch diese jeweils von ihm ausgewählten, ihm zu diesem Zweck geeignet erscheinenden Beispiele.